Yorum Haberi

Hip Hop Tarihi ( Google )

Bu yazı "That's the Joint!" kitabında bulunan Sally Banes'in "Breaking" ve Michael Holman'ın "Breaking: The History" makalelerinin özetidir.

Hip Hop Tarihi ( Google )
türk porno izle anal porno sikiş
mature porno

İki makale birbirini tamamlayan kalitede bulunduğu içersinde beraber konu edilmiştir.
Yazı içinde ayrıca referans verilmeyecektir.
Hiphop, 1970'lerde New York'ta siyahların yaşadığı bölgelerdeki gençler arasında meydana çıkan ve süratle sunulan bir kültür.
Hiphop'un kökenlerini 18.yüzyıldaki köle ticaretine kadar götürmek olası.
Bu dönemde Amerika'da Avrupalılar yerleşmiş halde ve köle ticareti ile Afrikalılar beyazların köleleri olarak Amerika'ya kazançlıyor.Köle ticaretinin kültürel bir yansıması ise Afrika ve Avrupa danslarının ilk defa karşılaşması.Bu dönemde köleler kendisi aralarındaki eğlencelerinde efendilerinin danslarını taklit ederek tiye alıyordu.Bunu yapar iken de kendisi danslarını efendilerinden gördükleri danslarla birleştiriyorlar.
Bu danslardan bir tanesi olan juba dansı erkeklerin dairede birbirlerine dönük bir şekilde gerçekleştirdikleri bir dans. Bu dairesel form asır ardından break dansın icra edildiği form olacak.Bu dönemki danslarda pandomim unsurları kullanılıyor.Benzer şekilde break dansın içersinde de pandomim sıklıkla kullanılacak.
Bu dönemdeki Afrika dansları, Avrupa danslarına göre henüz dinamik ve zor olan olmalarından dolayı kısa vakitte beyazların alakasını çekiyor.
Köleler dans ile ilgili yarıştırılmaya başlanıyor.1850'lerde siyahların yaşadığı Manhattan'a İrlandalı muhacirler geliyor ve Irish jig dansını getiriyorlar.Bu dans temelde ayak hareketleri üstüne heyeti bir dans.
Ayaklar çok süratli hareket ediyor ve ritm tutuyor.Kol tüketimi ise çok ilerlemiş değil.

Bu dans ile juba dansı birleşiyor ve tap dans gelişiyor.1910'lar New York'un vodvil seneleri.
Bu dönemde çoğu gösteri gözler önüne seriliyor.1915'te Brooklyn'e gelen Rus dansçı Ivan Bankoff'u seyreden

Dewey Weinglass adlı kara bir tap dansçısı Rus danslarından etkileniyor.Bu danslarda seyrettiği düşüş, havada takla, squat gibi akrobatik figürü kendisi danslarında kullanmaya başlıyor.Bu akım, 1920'lerde akrobatik bir dans türü olan flash dansa evriliyor.1960'lardaki konjonktür eşliğinde dansın ifadesel istikameti ehemmiyet kazanıyor.Yine aynı dönemde ardından hiphop müziğini etkileyecek olan blues müzik de ilerlemeye başlıyor.


James Brown külüstür minstrel (beyazların ve Afro-Amerikan'ların yüzlerini siyaha boyayıp icra ettikleri gülünç şovlar)'lerde sarfedilen danslar ile 1930'ların flash dansını birleştiriyor.Müzikte ise funk müzikle, müziğin ritim istikameti ön tasarıya çıkıyor.Sabit ritim kalıpları kullanılmaya başlanıyor.Bu tarz bir müzik, dans etmeyi ve sabit ritim üstünde çeşitleme ve doğaçlama inşa etmeyi kolaylaştırıyor.


James Brown parçalarında ritmin hızlandığı 20-30 saniyelik kısa sekmeler koyuyor.Sonrasında DJ'ler bu kısımları iki pikap kullanarak peş peşe çalıyor ve uzatmaya başlıyorlar.Bu akımın lideri Jamaika'dan gelen DJ Kool Herc.Bu bölümlere "break" adı veriliyor ve dans içersinde makul bir bölge kuruyor. Böylece ilk break dansçılar meydana çıkıyor. Bu break'ların üstüne süratli sözler söylenmeye başlanıyor ve böylelikle hiphop'un ilk MC (master of ceremonies)'leri meydana çıkıyor.


Hiphop kültürünün 1970'lerin New York'unda DJ'ler, MC'ler ve breaker'ların meydana çıkmasıyla oluşmaya başladığını söyleyebiliriz.İlk dönemdeki çoğu breaker Bronx'taki kara çetelerin azası.Çete savaşları ve bağımlılık yapıcı madde tüketimi gençler arasında süregelen.Eski bir çete öncüsü olan Afrika Bambaataa bu vaziyete muayene etmek emeliyle çete liderliğinden çekiliyor, "Zulu Nation" ismiyle DJ, MC ve breaker'ların yer aldığı bir hiphop grubu kuruyor ve gençlerin bir araya geldiği partiler örgütlü etmeye başlıyor.
Sokaktaki rekabet bir manada break dansta rekebete evriliyor.Break dansçılar arasında en iyi olma maçı başlıyor. Danslarda akrobatik hareketler ve pandomim kullanılıyor.


Zulu Nation'ın erkeklerden meydana gelen "Zulu Kings" ve bayanlarda meydana gelen "Zulu Queens" alt kümeleri var.Kadınlar yer faaliyetlerini çok kullanmıyor.Grup koreografilerine ehemmiyet veriyorlar.Grup koreografisi anlayışı 1980'lerde break dansta sıklıkla kullanılıyor.Break dans bu dönemde partilerde ve kapalı mekanlarda icra ediliyor.


Dansçılar genellikle kafayı bulduktan ardından dans ediyor.Bu dönemdeki figürler henüz basit ve yalın.
Sonrasında giderek atletik ve komplike hale geliyor.Dolayısıyla bu figürleri yapabilmek içersinde ayık olmak gerekiyor.İlk danslarda sadece el ve ayağın yere değmesine destur veriliyor ve "yeri süpürmek" kötü bişi olarak görülüyor.


Müzikteki ritme ve altyapıya ilgi ediliyor.Herkes kendisi tarzını geliştirip kendisi etiketini oluşturmaya çalışıyor.
1980'lere doğru break dans, siyahlar arasında popülerliğini kaybederken Porto Rikolu gençler arasında süregeleşiyor.Böylece hiphop kültürünün Hispanik gençler arasında da yayılmaya başladığını görüyoruz.Porto Rikolular'ın alakasıyla beraber break dans içersinde yeni bir devre başlıyor.Daha akrobatik figürler, sırt ve baş üstünde dönüşler kullanılmaya başlanıyor.Break dansın siyahlar arasında yeniden alaka görmeye başlamasıyla beraber siyah-Hispanik karma kümeler kuruluyor. Dönemin tanınmış kültürünün de break dans üstüne tesirleri var. Özellikle Kung Fu figürlerinin ve Bruce Lee'nin danslar üstünde tesiri büyük.
Hiphop kültürünün 1970'lerin ortasında şekillenmeye başladığını söylemiştik.
Break dans ise bu kültürün en genç unsuru olarak 1970'lerin nihayetinde ve 1980'lerin başında kimliğini buluyor Bu senelerde müzikler henüz kıvrak bir hal alıyor, sözler daha süratli söylenmeye başlanıyor.
 

Synthesizer'ın gelişimi eşliğinde yeni bir sound yakalanıyor.Tüm şunlar break dansın gelişimine katkı sunuyor.
Break dansın gelişiminde b-boy (break boy) olarak bilinen dansçıların katkısı büyük.Break dans, ilk zaman gençlerin bilhassa de erkeklerin arasında gelişiyor.İlk mekanlar metro istasyonları.Brooklyn, Manhattan ve Bronx'ta break dans kümeleri oluşuyor.Bu kümeler arasında büyük rekabet var.Amaçları sokaklarda ün kazanmak.Bu kümeler aralarındaki rastlantısal karşılaşmalarda danslarını yarıştırıyorlar.Bu kapışmalar daire içine dönük oluyor.Sırayla her gruptan bir şahıs dairenin ortasına geçiyor ve hünerini sergiliyor.Dansta kabaca Giriş – Figür – Spin - Resim (freze) aşamaları var.En ehemmiyetli lâhza resim hatıra.


Bu fotoğrafın ani, muazzam, karşı tarafla dalga geride bıraktığımız, onu aşağılayan ve şahsa özgü kalitede olması gerekiyor.Karşılıklı uygulanan fotoğraflar kümeler arasındaki gerilimi artıyor ve genellikle dövüşe sebep veriyor.Her takımın kendisine özgü bir simgesi, yaftası var.Bu simge grafitilerde, kıyafetlerde, şarkı konuşmasında kullanılabiliyor.Kıyafetler, hem dansın ihtiyacını karşılamak üzere hatta tarz yaratmak emeliyle seçiliyor.Bağcıksız büyük ayakkabılar, bol pantolonlar ve t-shirt'ler seçenek ediliyor.İlk zaman, dansçıların fazlalığı 8-16 yaş arası çocuklar.Usta-çırak teması içersinde dans etmeyi öğreniyorlar.Öğretenlere "baba" öğrenenlere "oğul" tecrübe ediyor. Örnek olarak takma adı Ty Fly olan birinin öğrencisi Kid Ty Fly adını alıyor.
Mat üstünde kolay yapıyorlar.Bu dönemde az sayıda b-girl var.Break dansın kızlar arasında yaygınlaşmamasının nedenlerini Sally Banes şu şekilde açıklıyor:Break dans maçoluğun bir ifadesi olarak görülüyordu.Dansın ciddi fiziksel riskleri vardı.Yaralanma ve kırıkların dışında, karşılaşmalarda sıklıkla kavgalar çıkıyordu.Dansın kızlara hava atmak gibi bir emeli vardı.Mayıs 1981'de break dans Rock Steady Crew ile sahneye taşınıyor.Çeşitli festivallere katılıyorlar.Medya alaka göstermeye başlıyor.Bronx folklorü konusunda bir konferansta hiphop başlığında bir panel tertip ediyor.Style Wars adlı ilk break dans filmi çekiliyor.
1984'te ise break dans Newsweek dergisine kapak oluyor.

Break dans hiphop'un genç bir unsuru olmakla beraber hiphop kültürünün tanınmış olmasındaki en büyük faktör.Medya süreci eşliğinde break dansta yapısal farklılıklar oluyor.Medya evveli break dans spor, dans ve kavgayı sahibi olan ciddi bir oyunken, basın eşliğinde amatör ve profesyonel ayrımı başlıyor.
Profesyoneller meşhur olmak istiyorlar.Filmlerde oynamak, turneler çıkmak gibi emelleri var.Artık sokakta meşhur olmak, sokakta muayenesi ele geçirmek, bir gruba girmek gibi hedefleri yok.Amatörler ise formda olmak, sokak kültürünün bir parçası olmak içersinde dans ediyor.Amatörler arasındaki külüstür rekabet azalıyor.Daha ferah kamera çekimi yapması içersinde dairesel form terk ediliyor.


Hareketler standartlaşmaya başlıyor.Doğaçlamaya daha düşük yer veriliyor.Grup koreografileri .Televizyondaki break dans görüntüleri ve dans kursları break dansı homojenleştirmeye başlıyor. Artık kendisi tarzını oluşturmaktan ziyade birini taklit etmek seçenek ediliyor.1980'lerin bitimine gelindiğinde break dansın tanınmışlığı azalıyor.Hiphop sözcüğü dans manasında da kullanılmaya başlanıyor. Danslar daha düşük akrobatik bir hal alıyor.

Hip Hop Tarihi Hip Hop Google
İLGİNİZİ ÇEKEBİLİR X
LPG'li araç kullanıyorsanız yapması gereken önemli şeyler
LPG'li araç kullanıyorsanız yapması gereken önemli şeyler
Atakan Koru’nun hayatıyla ilgili detaylar… Atakan Koru kimdir?
Atakan Koru’nun hayatıyla ilgili detaylar… Atakan Koru kimdir?